Kako Judy kristalizira vezu koju je Judy Garland podijelila sa svojim gay obožavateljima

Postoji proširena scena Judy , novi biografski film Ruperta Goolda o legendarnoj pjevačici i glumici Judy Garland, zbog kojeg sam se rasplakala dok sam ga gledala. Nakon živahne izvedbe u londonskom noćnom klubu Talk of the Town, Garland (koju glumi očaravajuća Renée Zellweger) povlači se u svoju garderobu. Ubrzo ju prekine njezina pomoćnica Rosalyn (Jessie Buckley) koja joj daje do znanja da se dvorana zatvara za noć. Njezin poraženi izgled navodi je da pjevačicu pozove na piće, ponudu koju odbija. Ali kad ona ipak izađe iz dvorane, Garland naiđe na homoseksualni par koji čeka vani u nadi da će baciti pogled na svog idola. Njihovo istinsko uzbuđenje obnavlja njezino raspoloženje i nakon što se malo zafrkava, Judy ih poziva na večeru.



Njih troje odmah razviju osjećaj drugarstva. Prošla je ponoć, i nakon što su probali nekoliko zatvorenih pubova, pozivaju je u svoj stan, gdje joj pokušavaju napraviti omlet (koji uništavaju kada dodaju vrhnje u jaja). Ipak, Judy je sretna što dijeli njihovo društvo. Muškarci priznaju da su je htjeli vidjeti na nastupu u Londonu prije nekoliko godina, ali nisu mogli ići zajedno jer je jedan od njih bio u zatvoru jer je homoseksualac - napominje, šest mjeseci zbog opscenosti. Oni jednostavno ne mogu podnijeti nikoga tko je drugačiji, mirno odgovara Judy. U drugom trenutku, muškarci opisuju Garlandovu glazbu kao nešto što zaobilazi uši i čini se da slijeće ovdje, pokazujući na srce.

Garlandova posebna povezanost s gay zajednicom odavno je uspostavljena. Barem od Drugog svjetskog rata, žargonski izraz prijatelj Dorothy (kao u Dorothy Gale, Garlandovom liku iz Čarobnjak iz oza ) je bio eufemizam za gay u situacijama u kojima se o seksualnosti ne može javno raspravljati; jedan dugogodišnji mit kaže da su nemire u Stonewallu djelomično izazvala njezina tragična smrt manje od tjedan dana prije. ( Najvjerojatnije nisu — ali ipak.) Garlandov utjecaj na gay kulturu i status gay ikone gotovo su bez premca.



U svom temeljnom eseju Judy Garland i gay muškarci , kritičar Richard Dyer pokušava raščlaniti kako je Garland postao toliko cijenjen u gay kulturi. (Iako je također siguran da će pojasniti da je u ovom slučaju gay kultura sveobuhvatni pojam koji se odnosi na urbane bijele gay muškarce.) Čini se da je srž veze, piše Dyer, utemeljena u Garlandovoj posebnoj vezi s patnjom. Uostalom, Garlandinu karijeru uvijek su obilježile teškoće: u vrlo ranoj dobi bila je uvučena u zahtjevni holivudski studijski sustav, gdje je bila prezaposlena, nedovoljno hranjena, drogirana i podvrgnut seksualnom uznemiravanju od strane ljudi na vlasti. Ta su se iskustva kasnije u životu spojila s alkoholizmom, ovisnošću o drogama i raznim borbama za mentalno zdravlje. I s vremenom bi ti isti problemi doveli do njezinog famoznog otpuštanja iz produkcije Kraljevsko vjenčanje - sama preteča jednog od nekoliko Garlandinih pokušaja samoubojstva i njezinog konačnog odlaska iz studija MGM, gdje je radila 15 godina. U 1950-im i 1960-im - eri u kojoj je homoseksualnost još uvijek bila navedena kao bolest u Dijagnostičkom i statističkom priručniku za mentalne poremećaje i gdje je istospolni odnos još uvijek bio savezni zločin koji je bio kažnjiv po zakonu - vidjeti ikonu poput Judy kako se bori i pati pa je javno dok je jednostavno pokušavala pronaći svoje uporište u svijetu bilo dovoljno da potakne široko štovanje.



Fotografija Renee Zellweger kao Judy Garland

David Hindley Uz dopuštenje LD Entertainment i Atrakcije uz cestu

Judy posvećuje velik dio svog vremena izvođenja Garlandovoj patnji. Radnja filma se prvenstveno odvija u posljednjoj godini života izvođačice, kada je Judy već narušila svoju reputaciju (kasno se pojavila, pojavila se pod utjecajem ili se uopće nije pojavila). Uvodna scena pronalazi Garlanda na jednoj od nisko plaćenih svirki na koje je bila prisiljena započeti, inkorporirajući svoju djecu u svoju glumu jer jednostavno nije bilo gdje drugdje. Nakon toga se vraća u hotel samo kako bi saznala da je izgubila svoj apartman jer si više ne može priuštiti da ga plati. Kako nema gdje spavati, pojavljuje se na pragu svog bivšeg supruga, Sidneyja Lufta, koji nemilosrdno prijeti da će tužiti Garlanda za skrbništvo nad njihovom djecom. Film je prožet Judynom boli.

Ali to također ističe rijetke trenutke radosti koje Judy doživljava (kao što je njezino iskustvo s gay parom). Za nekoga zarobljenog u ciklusu nepokolebljive bijede, svaki čisti trenutak ima sposobnost da promijeni život (ili, u najmanju ruku, potvrdi život). Iako noć koju Judy provede s parom zasigurno ne sprječava njenu konačnu propast, ona joj definitivno nudi kratak predah.



Na drugom mjestu u svom eseju, tvrdio je Dyer, korištenje Garlandove slike od strane homoseksualaca predstavljalo je neku vrstu izlaska u javnost ili izlaska prije pojave gay liberacionističke politike. Kako bi potkrijepio svoju tvrdnju, razgovarao je s brojnim gay obožavateljima o njihovim iskustvima na koncertima Garlanda. Jedan je rekao Dyeru: Postojala je bujnost, živost, zajednica osjećaja što je za mene bilo sasvim novo i vjerojatno tada ionako rijetko. Kao da nam je činjenica da smo se okupili da vidimo Garlanda dala dopuštenje da barem jednom budemo gay u javnosti. U članku iz 1972. za Gay vijesti što se odrazilo na Garlandovo naslijeđe, pretpostavio je kazališni kritičar Barry Conley, možda je većina te publike u Judy vidjela gubitnika koji se bori protiv života, a i sami bi mogli povući paralelu s tim.

Ovaj posljednji citat posebno je istinit u Judy , posebice u zaključku filma. Rezidencija u Talk of the Town je, vjerojatno, bila Judyin način da se bori protiv života. Prihvatila je nastup sa svakom namjerom da uštedi dovoljno novca kako bi se mogla vratiti u SAD i nastaviti svoju ulogu majke. No, potaknuta emocionalnom traumom, ponovno je postala gubitnica, a na kraju je dobila otkaz nakon što je pretrpjela nekoliko kvarova na pozornici. Međutim, prije nego što je bila spremna službeno nazvati otkaz, Judy koristi svoj šarm kako bi se vratila u središte pozornosti za posljednju izvedbu. I tu je konačno lansirala pjesmu koju je publika čekala - njezin potpis Somewhere Over the Rainbow.

Ne ulazi daleko u nastup prije nego što se slomi plačući. A kad suze preplave njezinu sposobnost da nastavi pjevati, kamera se okreće prema publici, a zatim zumira prema homoseksualnom paru, koji je bio tu da je ponovno vidi. Gotovo odmah, ustaju i počinju pjevati naglas, podižući mjesto gdje je Judy zastala. Na kraju, drugi se pridružuju pjevanju, ali jasno je da im ovaj trenutak znači više nego bilo kome drugom u toj prostoriji. U tom su trenutku suosjećali s Judynom boli; vidjeli su gubitnicu koja se borila protiv života i odlučila joj pružiti podršku koju su od nje uvijek osjećali.

Ti su ljudi bili u zatvoru i natrag zbog nečega što je bilo izvan njihove kontrole, a Judy je predobro znala što znači biti drugačiji. Što je još važnije, znala je što znači pronaći nekoga zbog kojeg se možete osjećati opušteno u toj različitosti. Modernim rječnikom rečeno, to bi Judy učinilo saveznicom. Ali u okruženju kasnih 1960-ih, ona ih gleda i kaže: Osjećam se kao da imam saveznike. Sigurno je osjećaj bio obostran.