Kako je kazalište smiješnog zauvijek promijenilo dramu, izvedbu i queer vidljivost

U spomen na ovogodišnju izložbu Met Gala, ' Kamp: Bilješke o modi ,' ih. vodi niz članaka koji slave i istražuju sve stvari kampa. Ostatak pogledajte ovdje.



Iako je danas vjerojatno teže kupiti vrećice šljokica od 20 funti na njujorškoj ulici Canal Street, John Vaccaro je to svakako učinio kasnih 1960-ih. Uz kolege dramaturge Ronalda Tavela i Charlesa Ludlama, Vaccaro i njegove gomilice blještavila pokrenuli bi novi kazališni žanr koji je stvorio koncept queer kazališta i promijenio širu prirodu queer vidljivosti u Americi u tom procesu. Žanr se zvao Theatre of the Ridiculous, a njegov se utjecaj još uvijek uvelike osjeća u dragu, drami i uopće izvedbenim umjetnostima.

Theatre of the Ridiculous bio je izrazito fenomen 60-ih koji se pojavio u Americi upravo u trenutku kada su konzervativni stavovi 50-ih blijedeli, kontrakultura se spremala, a antivijetnamsko raspoloženje raslo. Prkos je bio u zraku, a alternativna kultura mladih uskoro će biti na čelu američke svijesti. Žanr je nastao u tadašnjim otmjenim potkrovljima u centru New Yorka, kazalištima izvan Broadwaya i nekonvencionalnim prostorima za izvođenje. Kveriziranjem eksperimentalnog kazališta i uvođenjem neglumaca, drag queena i fantastičnih scenskih konstrukcija i kostima u svoje produkcije, Kazalište smiješnih je u biti bilo organizirani kaos na pozornici, pobuna protiv popularnosti naturalističkog ili realističkog kazališta iz desetljeća prije, s tim da je žanrovske produkcije golih kostiju s predstavama koje su usredotočene na unutarnje živote i heroje koji se bore protiv nepravde, nastojeći duplicirati stvarno ljudsko iskustvo.



Kazalište smiješnih, eto, ismijavalo je sve to, kao i heteronormativno društvo u cjelini. Uvijek je bilo potpuno čudno i povremeno kamp , oponašanje i uvijanje velikih kazališnih i književnih djela s modernim referencama, drag, i tako, toliko sjaja. Prešli smo preko apsurda, kako je dramatičar i scenarist Tavel slavno rekao o žanru. Naš stav je apsolutno besmislen.



Kazalište smiješnih postalo je značajno ne samo zato što je publici pružalo komično ili konfrontirajuće, ekstravagantno i bizarno iskustvo potpuno suprotno realističkom kazalištu koje su upoznali, već zato što je omogućilo queer ljudima da osete radost i slobodu da vide sebe predstavljene na pozornica, radikalan koncept prije Stonewall-a.

Theatre of the Ridiculous stvorili su mladi američki muškarci koji su odrasli queer u svijetu koji ih još nije prihvaćao, onom koji je ležao izvan oslobođenih urbanih prostora u koje će doći zauzeti, kaže Sean Edgecomb, docent kazališta i izvedbene umjetnosti u CUNY Graduate Center. U mladosti su kao bijeg tražili glamurozne rane holivudske filmove i šaljive B-filmove. Ono što je Ridiculous pokušao učiniti je predstaviti queer kulturu bez srama, kaže Edgecomb. Kultura srama bila je toliko dio queernessa većinu povijesti - iskreno, većinu 20. stoljeća u Americi.

Predstave koje će pokrenuti Teatar smiješnih, Tuš i Život Juanite Castro , otvoren 1965. Napisao ih je Ronald Tavel, dramaturg i scenarist koji je prethodno radio s Andyjem Warholom na njegovom filmu iz 1964. Bludnica . Taj konkretan film prikazuje tri Warholove zvijezde kako vragolasto jedu banane dok razgovaraju u unaprijed napisanom toku svijesti koji, kao New York Times napisao 2009. zaokružio iz braka prije nego što je preskočio Edith Sitwell, profilaktiku, Carmen Miranda i kružio natrag na one banane. Isti stil pisanja popunio bi Tavelov Tuš i Castro godinu dana kasnije, predstave prožete namjernom nepovezanošću pojačanom non sequiturima i naglaskom na razvratnim šalama i razvratnom ponašanju, kako je napisao autor David Kaufman u svojoj knjizi iz 2002. Smiješan! Kazališni život i vremena Charlesa Ludlama.



Ove dvije Tavelove predstave režirao je John Vaccaro, koji je kasnije osnovao The Play-House of the Ridiculous Theatre, avangardnu ​​kazališnu trupu koja je Off-Off Broadway u New Yorku učinila izvorom subverzivne kreativne energije. Samoga Vaccara članovi društva i kolege redovito su opisivali kao teškog i sukobljenog, a isto je bilo i njegovo kazalište. Play-House je izvodio predstave poput Kennetha Bernarda žderač Mokea, o čovjeku koji dolazi u mali grad na popravak automobila da bi prije bijega bio podvrgnut raznim poniženjima i mučenjima od strane građana. Bilo je jako sirovo, bilo je jako odbojno. Bilo je vrlo intenzivno, kaže glumica i bivša izvođačica Play-Housea Lola Pashalinski. Sjeća se i drame Toma Murrina iz 1969. pod nazivom Cock Strong koji je predstavljao ovaj veliki pijetao na pozornici koji je na kraju izbacio šljokice. Rad je bio u velikoj mjeri potaknut ansamblom, prema legendarnom izvođaču i bivšoj članici Play-Housea Penny Arcade: Bilo je 30 ljudi na pozornici s izrekom Johna Vaccara 'nećete dosaditi publici.'

Sadržaj

Ovaj sadržaj također se može pogledati na web stranici it potječe iz.

Kada se Kazalište smiješnih prvi put pojavilo, bio je kamp, ​​ali u to vrijeme kamp je značio da netko ima perspektivu koju se nije bojao dijeliti. Camp je imao toliko veze s točkom gledišta, statusom autsajdera i idejom da netko koga društvo ismijava i ponižava ima sredstava za iznošenje vlastitog stava, kaže Arcade. Slično, Theatre of the Ridiculous bilo je kulturno nepoštovanje, kaže Edgecomb, i potpuno oslobođeno bilo kakvih društvenih normi.

Jedan od izvođača ansambla Play-Housea bio je glumac i dramaturg po imenu Charles Ludlam, koji će glumiti Peeping Tom u Tavelovoj predstavi iz 1966. Život Lady Godive , koji se na pozornici pojavljuje gol, osim svog penisa prekrivenog šljokicama. (Bilo je prilično zapanjujuće, dobacio je Pashalinski.) Ludlam i Vaccaro bi se redovito svađali, a nakon Tavelove kontroverzne igre Odvažan uređaj Indire Gandhi — koji je stvorio međunarodni skandal kada je kritizirao novoizabranog premijera Indije, a indijski konzulat mu je kao odgovor poslao pismo o prekidu i odustajanju — Ludlam se jedne večeri 1967. zauvijek odvojio od tvrtke, započevši svoju trupe, The Ridiculous Theatrical Company.

Vaccaro's Play-House nastavit će se stapati s Warholovim svijetom, a kasnije je čak inspirirao rođenje glam punka i glitter rocka. David Johansen posudio je nečuvenost smiješnog kazališta i stavio ga u rokenrol tako što je pokrenuo New York Dolls, rekla je glumica Cyrinda Foxe u knjizi Legs McNeil i Gillian McCain iz 1996. Molim te, ubij me: necenzurirana usmena povijest punka . Smiješno kazalište bilo je puno uzbudljivije od rock and rolla. Bio je življi - nije sve izrezano, zakrpano, očišćeno i prodano masovnim medijima kao što je to bio rock and roll. Play-House je također postala rezidentna trupa poznatog off-off Broadway kazališta La MaMa. Avangardne kazališne družine procvjetale su gradom nakon toga.



Ludlam's Ridiculous Theatrical Company formalizirao je koncept Ridiculous i uključio inspiraciju iz vodvilja, burleske, opere, književnosti, povijesti, pa čak i znanstvene fantastike, između ostalih. Ovo je farsa, a ne nedjeljna škola, napisao je Ludlam u svom smiješnom manifestu, Smiješno kazalište, bič ljudske gluposti. Ilustrirajte hedonističku računicu. Isprobajte opasnu ideju, temu koja prijeti da uništi cijeli nečiji sustav vrijednosti. Tretirajte materijal na ludo farsičan način bez gubljenja ozbiljnosti teme. Pokažite kako paradoksi zaustavljaju um. Usput se malo prestrašite. Budući da su RTC nastupi bili pristupačniji i više kampirani od Play-Housea, njegova je popularnost brzo rasla. Društvo je 15 godina vodilo predstave na repertoaru, a onda je počelo raditi samo nove radove. Ludlam je napravio prskanje, pohvaljen New York Times , koju je tražila ikona javnog kazališta Joseph Papp, a glumio je u produkcijama cijenjenih repertoarskih kazališta diljem zemlje. Nakon smrti od AIDS-a 1987. godine, njegov nekrolog objavljeno na naslovnoj stranici New York Times .

Kazalište smiješnih postalo je značajno ne samo zato što je publici pružalo komično ili konfrontirajuće, ekstravagantno i bizarno iskustvo potpuno suprotno realističkom kazalištu koje su upoznali, već zato što je omogućilo queer ljudima da osete radost i slobodu da vide sebe predstavljene na pozornica, radikalan koncept prije Stonewall-a. Nakon Stonewalla, kaže Edgecomb, homoseksualci su odjednom mogli biti vidljivi u medijima i na ulicama. Bilo je mnogo više udobnosti oko toga. I umjesto mjesto bijega, [Smiješno kazalište] postalo je javno mjesto, kaže Edgecomb. Strašni ljudi su mogli ući i sami se čuditi. Umjesto da izađete iz ormara, mogli biste otići do ormara i dotjerati se.

Danas je Theatre of the Ridiculous iza kulisa gotovo svugdje gdje vidite blještavilo i rodno savijanje na pozornici. Hibiskusa, koji je osnovao kultnu družinu drag izvedbe The Cockettes u San Franciscu, volio Vaccarov rad. Ethyl Eichelberger, kazališni impresario u centru grada, bio je član društva Ludlam. The Rocky Horror Picture Show bio pod velikim utjecajem Ludlamove Plavobradi . Na početku svoje karijere, kazališna ikona Harvey Fierstein pojavila se u nekoliko Tavelovih predstava, poput Čajna kuhinja i Vinil . U mjuziklu se pojavljuju tragovi Vaccarove Play-House Dlaka . Glenda Jackson kao Kralj Lear, Taylor Mac's Povijest popularne glazbe 24 desetljeća , nastupi Justina Viviana Bonda i Charles Busch , Ziggy Stardust Davida Bowieja i nebrojeni drugi svi su po svojoj prirodi smiješni.

Kazalište smiješnog, premda nije bilo političko, bilo je inherentno dio oslobođenja homoseksualaca u smislu zbližavanja ljudi i viđenja na ulici, kaže Edgecomb. Brecht je govorio: 'Dođi u kazalište. Pogledajte predstavu, pa idite na ulicu, a onda protestirajte ili bacite kamen.’

Iskoristite ono što je čudno. Prijavite se za naš tjedni newsletter ovdje.