Luca Guadagnino postaje konkretan o svojoj tromoj novoj tinejdžerskoj drami, Mi smo to što jesmo

Iako je najpoznatiji po svom radu na filmu koji je bio nominiran za Oscara Zovi me svojim imenom , plodna karijera redatelja Luce Guadagnina zapravo se proteže više od dva desetljeća. Od njegovih ranih dana dokumentarac raditi svojim brojnim timske ekipe s Tilda Swinton , cijenjeni talijanski redatelj, koji je ovog kolovoza napunio 49 godina, ali u našem intervjuu već tvrdi da ima 50, čini se da je sve napravio. Jedini pothvat koji je tek trebao isprobati, zapravo je bio TV, nešto sve uobičajenije za autorski set.



Mi smo oni koji jesmo , Guadagninova nova HBO serija, osjeća se kao prirodni nastavak Zovi me svojim imenom . Poput tog filma, serija, koja prati Amerikance koji žive u talijanskoj vojnoj bazi, odvija se u redateljevoj rodnoj Italiji i uživa u popratnoj obalnoj klonulosti. Štoviše, na sličan način koristi tinejdžerske likove da ispriča priču o beskonačnom istraživanju identiteta (ovdje, i rodnog i seksualnog). Također dijeli više od nekoliko zajedničkih karakteristika s drugim Guadagninovim radovima, uključujući materijalnu opsesiju određenih likova u Ja sam ljubav ( Mi smo oni koji jesmo Fraser je opsjednut Rafom Simonsom) i šokantnim preokretom sudbina Veći Splash . Lagani komad drame vođene karakterom, Mi smo oni koji jesmo je fascinantan prikaz tinejdžerske dosade i bunta koji često briše granicu između filma i TV-a na najljepši mogući način.

Nakon premijere nove serije, ih. skočio na Zoom poziv s Guadagninom kako bi razgovarao o prelasku s filma na TV, što ga inspirira da priča priče o mladosti i što je potaknulo njegovu odluku da napiše cijelu scenu o evokativnom djelu pjesnik Ocean Vuong .



Upozorenje: blagi spojleri za prve četiri epizode Mi smo oni koji jesmo ispod.



Mi smo oni koji jesmo

HBO

Oba Zovi me svojim imenom i Mi smo oni koji jesmo usredotočiti se na adolescentno queer istraživanje. Što vas privlači prema pričama o ljudima ove dobne skupine?

Pa, snimio sam i još jedan film pod nazivom Melissa P. Snimio sam film pod nazivom civilizirani svijet o četvero 19-godišnjaka koji istražuju glazbenu scenu Catanije. Stoga sam uvijek puno radio s mlađom [generacijom]. No, istovremeno istražujem i likove iz potpuno različitih dobnih skupina. U Ja sam ljubav , to je žena srednjih godina. U Veći Splash , to su ljudi srednjih godina. U Uzdasi , to su žene svih dobi, do 300 godina. Dakle, nisam nužno netko tko se bavi temom mladosti, per se. Ovisi o priči. To je do trenutka.



Ideja o tinejdžerima mi je zanimljiva jer je to fascinantno doba. To je doba u kojem se mijenjaš - svoje tijelo, svoj identitet - i ne znaš što učiniti. Ne znate kako se nositi s tim promjenama koje ne kontrolirate. Nekako ste [izdignuti] iz čarolije djetinjstva i idete prema odrasloj dobi ne znajući što vam se događa. Vrijeme je zbunjujuće, ali je i vrlo uzbudljivo vrijeme za eksperimentiranje.

'Naši životi, naši identiteti i naši odnosi s drugima dolaze s neredom, poteškoćama i greškama - neprestano. Dolazi s razinom upada u područje drugoga koja može, ali i ne mora biti nasilna. Ali u isto vrijeme, upravo taj sukob tjera ljude da odrastu.'

Stvarno se upuštate u taj osjećaj tinejdžerskog bunta Mi smo oni koji jesmo . Mnogi likovi izgledaju duboko nezadovoljni životom, što se ponekad manifestira u spontanim izljevima nasilja. Fraser očito gaji dosta ogorčenosti prema svojoj majci i ošamari je na premijeri. Caitlin brat je često grdi. Što vas je natjeralo da izbrusite u ovom osjećaju neobuzdane tinejdžerske tjeskobe?

Više od tinejdžerske tjeskobe, ono što sam pokušao istražiti je neurednost života i neurednost ovih ljudi. Sve je u neredu. Ne postoji ideja uređenog života, uređenog identiteta ili uređene ideje o sebi. To je više za medije, a još gore za društvene mreže. Ono što vjerujem je da naši životi, naši identiteti i naši odnosi s drugima dolaze s neredom, poteškoćama i greškama - neprestano. Dolazi s razinom upada u područje drugoga koja može, ali i ne mora biti nasilna. Ali u isto vrijeme, upravo taj sukob tjera ljude da odrastu. I to je ono što želim da ova emisija istraži.



Jedna od prvih stvari koje sam shvatio o ovoj emisiji je njena izrazito filmska priroda. Prilično je lagan po zapletu i vrlo težak za raspoloženje, emocije i osjećaj. Ne mogu prestati razmišljati o početnoj sceni u četvrtoj epizodi, koja završava skoro trominutnim usporenim slijedom osam tinejdžera koji skaču okolo u žustroj paintball borbi. Lijepo je, ali nije ono što smo navikli gledati na TV-u. Pri prelasku s filma na TV, jeste li se ikada našli rastrgani između očekivanja ta dva medija?

Mi smo oni koji jesmo

HBO

Pa, razmišljao sam o tome. Razmišljao sam o tome kako se mogu natjerati da govorim drugim jezikom za drugi medij. Napravio sam neke testove o tome. Ali onda sam shvatio da je sve teoretski. Nije se baš suočio s pričom i likovima i glumcima. Nakon što sam shvatio da je ovo moždano, pustio sam to i pristupio sam seriji na isti način na koji bih pristupio filmu.



S obzirom na lakoću zapleta, koja je bila motivacija za postavljanje ovoga 2016. i korištenje izbora Donalda Trumpa protiv Hillary Clinton kao pozadine? Ne bih nužno klasificirao Mi smo oni koji jesmo kao politička emisija. Ali prikazivanje govora u predizbornoj kampanji i pretvaranje Caitlininog oca u čvrstog pristaša MAGA-e naravno dovodi politiku u krilo.

Više od lakoće radnje, rekao bih da je ovo emisija o ponašanju. Što se zapleta tiče, to se događa puno. Samo što ste možda navikli imati nekakvo iznenađenje zapleta svaki broj minuta. Moramo ponovno steći naviku promatranja i stjecati znanje iz tih opažanja. To sam tražio od svojih pisaca. Rekao sam im, Ponašanje. Ne zaplet.

Ali odluka da se ovo postavi u 2016. dolazi jer uvijek trebate imati malo perspektive. Također vjerujem da je Obamina revolucija, nekako, neočekivano naišla na oštro buđenje. Tih šest mjeseci [traga kampanje Trump protiv Clintonove] smatrao sam vrlo fascinantnim - sjećam ih se jako dobro jer sam se pripremao Uzdasi i vrlo je pomno pratio izbore - kao trenutak u kojem bismo intimne osobne slučajeve svakog lika mogli suprotstaviti ovom buđenju i obračunu.

'Budući da sam sada prilično star – imam 50 godina – pretpostavljam da imam malo iskustva u životu koje mi je omogućilo da razumijem više od svog mjesta, više od Italije. Veselim se što ću jednog dana napraviti nešto u Americi.'

U trećoj epizodi, Fraser dovodi Caitlin na večeru sa svojim roditeljima, što dovodi do scene koja, po mom mišljenju, otkriva mnogo o spornom odnosu koji ima s obje svoje majke. Natjeralo me na razmišljanje o tome koliko vaših filmova koristi obiteljske obroke kao okruženje za akciju i dramu. Tu je unutra Ja sam ljubav, u CMBYN , u Veći Splash . Što je s ovom zajedničkom djelatnošću koja vas kao filmaša privlači?

ne znam. Mislim da je to dosta banalno. Svi imamo naviku jesti u društvu s ljudima. I mnogo puta tijekom tih sastanaka oko hrane, stvari se govore, stvari se otkrivaju. Smatram da je to vrlo normalno i ljudski. Smatram da je to vrlo rezonantno za univerzalno iskustvo.

Soundtrack za ovu emisiju je uzvišen, s hitovima umjetnika kao što su Frank Ocean, Kanye West i Blood Orange. Zašto ste htjeli uključiti toliko pop glazbe?

Ako mislimo na ovu djecu u 2016. godini i želimo duboko kopati u njihov identitet, moramo razumjeti koga slušaju, kako slušaju i kakvo je raspoloženje kada slušaju glazbu. I ne samo djeca, nego i odrasli. Zapravo, idete od Chance The Rappera kojeg sluša Fraser do Kipa Hanrahana kojeg sluša Maggie. Radi se zapravo o psihologiji likova i naturalizmu trenutka koji pokušavamo opisati.

Mi smo oni koji jesmo

HBO

U trećoj epizodi postoji scena u kojoj Fraser i bojnik Jonathan razgovaraju u knjižnici o Oceanu Vuongu, njegovoj poeziji i njegovom nadolazećem romanu Na Zemlji smo nakratko prekrasni [napomena: roman je objavljen 2019., dok se predstava događa 2016.] . S obzirom na to da bi roman izašao tek kad ste počeli snimati, što vam je o njemu progovorilo zbog čega ste ga poželjeli odmah upisati u svoj scenarij?

Pa, njegova knjiga pjesama [ Noćno nebo s izlaznim ranama ] je nevjerojatan. Otkrio sam ga kad je izašao. Pročitao sam i roman nekoliko mjeseci prije snimanja emisije. Evo u čemu je stvar: Fraser je ikonoklast i mladić velikog znanja i meni je odgovaralo da poznaje Oceana Vuonga. Fraser je netko tko se neće povinovati nikakvim pravilima osim svojim vlastitim, a njegova vlastita pravila uvijek proizlaze iz dubokog osjećaja znatiželje prema umjetnosti i idejama koje nisu... recimo, obavezne. Nekako je Fraser vrlo sretan što nije s većinom. Bilo da se radi o većini ove ili one vrste, on je uvijek s manjinom.

Nekoliko vaših redateljskih radova smješteno je u Italiju, uključujući i ovaj, koji je navodno o Amerikancima. Mislite li da vaša sklonost da svoje priče postavljate tamo dolazi iz osjećaja poznatosti ili postoji nešto što rezonuje o Italiji, kao konceptu?

Mislim da je to apsolutno ležerno. [Ova emisija] je mogla biti smještena u Japan. Mislim i nadam se da će moj osjećaj za prostor i krajolik inherentno izgledati kao nešto izvan mjesta na kojem se nalazimo. Moj prvi igrani film [1999 Protagonisti ] bio u Londonu. Uzdasi bio u Njemačkoj. Ovisi o priči, situaciji i nepredviđenosti onoga što radim. Ne kalkuliram i ne osjećam se vezanim za Italiju jer to znam. Nadam se da ću imati oko koje će mi omogućiti da razumijem kako vidjeti mjesto čak i ako ga ne poznajem dobro. Ali budući da sam sada prilično star – imam 50 godina – pretpostavljam da imam malo iskustva u životu koje mi je omogućilo da razumijem više od svog mjesta, više od Italije. Veselim se što ću jednog dana napraviti nešto u Americi.

Ovaj intervju je uređen i sažet radi jasnoće.