Queer žene se još uvijek bore za mjesto za stolom visoke mode

Moglo bi se reći da Jari Jones ima modeliranje u svojoj DNK. Njen djed, Billy Jones , bio je jedan od prvih uspješnih crnih supermodela 70-ih i 80-ih godina; do trenutka kada se Jones rodio, postao je poznati modni fotograf. Jones, crna transrodna ženska osoba, odrasla je u studiju i udobno se osjećala pred kamerama, vještina koja bi joj dobro došla kada je modelirala za Kampanja Zaklade Universal Standarda prošlog listopada, koji je predstavio svoju liniju modnih osnova u veličinama od 00 do 40 i vidio njezinu sliku podignutu u reklame po New Yorku .

Ove veljače, samo tri mjeseca nakon što je Jones napisao virusno pismo u kojem se obraća Transfobija Victoria Secreta za Esencija , ona će ući u povijest kao prva transrodna manekenka plus-size koja je prošetala na Tjednu mode u New Yorku, pojavljujući se u reviji Gypsy Sport za jesen 2019.

Mislim da sam došao u industriju [u vrijeme kada je] bilo dopušteno i proslavljeno iskoračenje sa svojim najautentičnijim ja, kaže Jones ih. Ogromne figure u zajednici trans modelinga, kao što su Tracey Afrika, Ines Rau, Isis King i Geena Rocero, bile su sve osobe na koje sam se ugledao. Bile su uspješne i dovoljno jake da izađu i ne samo da modeliraju, već i naprave ogromne puteve za djevojke poput nas da razbiju specifičnije barijere.

Jari Jones šeta pistom za Chromat SpringSummer 2020. tijekom New York Fashion Weeka.

Jari Jones šeta pistom za Chromat proljeće/ljeto 2020. tijekom New York Fashion Weeka.Getty Images

LGBTQ+ modeli kao što je Jones nastavljaju rušiti te barijere, ali reći da visoka moda zaostaje kada je u pitanju uključivanje queer žena, malo je reći. Svake sezone, theFashionSpot sastavlja izvješće o pisti koji ispituje stanje veličine, dobi, rasne i spolne raznolikosti u industriji. Emisije na pistama doživjele su korak unatrag u jesen 2019. kada je riječ o zastupljenosti transrodnih i nebinarnih modela, koji su činili samo ,77 posto onih koji su prošetali sezonskim pistama. Najviši je bio samo 1,23 posto u proljeće 2019. Ne postoje kvantificirani brojevi o tome koliko queer identificiranih modela hoda pistama, ali queer žene koje rade u industriji kažu da općenito nisu puno zastupljene.

Mislim da je to isti razlog zašto je tako malo žena u boji i plus-size žena vidljivih u visokoj modi. Osim ako se ne uklapate u paradigmu ravne/bijele/tanke koju obožava modna industrija, stvarno ste izostavljeni iz razgovora, kaže Gabrielle Korn, bivša glavna urednica Najlon . Kao lezbijka koja radi u modnim editorijalima, Korn kaže da sebe vidi kao 'feminističku infiltratoricu', koja izaziva heteronormativne standarde ljepote koji sprečavaju queer žene da budu vidljive i uspješne u visokoj modi. Korn kaže da je tijekom svoje karijere radila s mnoštvom queer fotografa, ali čak i s provjerenim suradnicima, djelovanje unutar sustava s nedostatkom može biti mješovito.

To može biti izolirano, kaže Korn ih. Nema nas puno. A modna definicija queernessa vrlo je ograničena. Mnogo je puta kada moda koristi žensku čudnost kao trik ili trend, što se čini uvredljivim. Ali rad u ovoj industriji također je bio nagrađivan, jer ima toliko posla za obaviti, a kada to zapravo radite – kada poboljšate zastupljenost i inkluzivnost na autentičan i dugotrajan način – ljudi obraćaju pozornost.

Jenna Lyons govori tijekom POPSUGAR PlayGround-a na Pieru 94 23. lipnja 2019. u New Yorku.

Jenna Lyons govori tijekom POPSUGAR Play/Ground na Pieru 94 23. lipnja 2019. u New Yorku.

Među otvoreno queer ženama koje su natjerale modu da obrati pažnju je Jenna Lyons. Njezin rad tijekom 26-godišnjeg rada u J.Crewu stvorio je kultnu estetiku. Godinu dana nakon što je postala predsjednica brenda 2011., slavno je izašla zahvalivši svojoj djevojci u govor o prihvaćanju na Glamur Nagrade za žene godine. Godine 2013., New York Times prozvao ju Žena koja oblači Ameriku .

Nakon što je osnovala svoj posao 1968., u dobi od 24 godine, Jil Sander, rođena u Njemačkoj, nastavila je stvarati minimalističku visoku modu kao dio svog istoimenog brenda gotovo četiri desetljeća, privlačeći obožavatelje svojim šik, često androginim dizajnom (Rachel Maddow i Ellen DeGeneres među njima). britanski Vogue pozdravio ju kao Prva modna feministica za način na koji je svojim radom osnažila žene. Iako Sander nije puno govorila o svojoj seksualnosti u javnosti, bila je jedna od rijetkih lezbijki dizajnerica predstavljenih na izložbi 2013. Čudesna povijest mode: od ormara do modne piste na Tehnološkom institutu za modu.

Barbara Sanchez-Kane, dizajnerica muške odjeće koja je identificirana kao lezbijka iz Meksika , imenovan je jednim od Vogue Italija 's vrhunski dizajneri u nastajanju koje treba gledati u 2015 . Svoju prvu kolekciju nastavila je pokazati na tjednu mode u Los Angelesu i proglašena je finalisticom programa modnog inkubatora u Milanu. Sanchez-Kaneov rad koji mijenja rod je inspiriran njezinim naslijeđem i njezina želja da dizajnom izazove heteronormativnost, mačizam, seksualno ugnjetavanje i rodno nasilje. Njezina muška revija NYFW 2018, 'Artesanal Sex Shop', predstavljala je prvenstveno modele u boji.

Barbara SanchezKane prisustvuje modnoj reviji VFILES tijekom Tjedna mode u New Yorku 2016

Barbara Sanchez-Kane prisustvuje modnoj reviji VFILES tijekom Tjedna mode u New Yorku 2016Getty Images

Dok gay muškarci predstavljaju mnoga poznata imena visoke mode, queer žene poput Lyonsa i Sandera još uvijek su rijetkost u industriji. Ni Lyons ni Sander trenutno ne dizajniraju, ali postoji barem jedna queer žena u središtu modnog razgovora o inkluzivnosti: Becca McCharen-Tran. Kao revolucionarni dizajner iza linije kupaćih kostima Chromat inspirirane arhitekturom, ostavila je značajan trag u industriji od kada je njezin brend Debi na NYFW-u 2013 . Tijekom godina u odjevne predmete koji se šalju niz svoje piste ugradila je čelične kaveze, nosivu tehnologiju poluvodičkog svjetla, plovke za bazene i žive biljke.

Ali nisu je samo McCharen-Tranovi dizajni učinili da se istakne na NYFW-u; to su modeli koje glumi u svojim emisijama. Kaže da traži ljude koji utjelovljuju samopouzdanje, snagu i moć. Pronašla je ove karakteristike u amputirana mama Cax , 56-godišnja plus-size pionirka Emme , i preživjela od raka dojke i queer femme Ericka Hart.

Kako je primijetio theFashionSpot , Chromat dosljedno glumi većinu modela koji se identificiraju kao ljudi u boji. Transrodne žene poput Leyne Bloom i Carmen Carrera jesu Redovni kromat pisti . I izgled plus-size modela Denise Bidot na pisti na reviji AW2015 prikazan je u muzejima diljem svijeta. Inkluzija je ugrađena u tkaninu Chromatovog brenda.

Naša jedina misija je stvoriti osnažujuću odjeću za sva tijela, kaže McCharen-Tran ih . Najvažnija poruka za koju se nadam da ću podijeliti sa svijetom je ona o prihvaćanju i slavljenju individualnosti. Zvuči tako jednostavno, ali svakodnevni je čin prkosa biti svoj kad se toliko toga što vidimo na našim ekranima i u našem svijetu odnosi na usklađivanje s nedostižnim standardima ljepote.'

Stvarno bih voljela vidjeti proširenu trenutnu verziju queer prihvatljivosti, kaže Gabrielle Korn. Stavljanje visoke, mršave, bijele žene s kratkom kosom u odijelo nije čudna vidljivost.

Slično kao i McCharen-Tran, Anita Dolce Vita posljednjih šest godina izaziva queer NYFW putem svoje web stranice usmjerene na queer modu dapperQ . Od 2013. web-mjesto je organiziralo zabave i modne revije tijekom NYFW-a, a Dolce Vita je regrutirala neovisne queer dizajnere da pokažu svoj rad na svojoj pisti. Godine 2014., na petogodišnjicu rođenja stranice, Dolce Vita je imala red oko bloka za rasprodanu reviju pet dizajnerskih pista u dvokatnom baru Avenue u Chelseaju. Sljedeće godine prijavila se za voditeljicu emisije u Brooklyn Museumu; pojavilo se gotovo 2000 ljudi. Omiljene marke poput Lene Waithe Stuzo odjeća , linija u vlasništvu QWOC-a koja je nedavno otvorila svoju prvu tvornicu u Los Angelesu i tvrtku za izradu odijela po mjeri Sharpe odijelo samo su neke od queer tvrtki koje su krasile pistu dapperQ.

Predstava je postajala sve veća i ljepša, a za mene sam željela više uključivati ​​ženske identitete, tako da se publika počela razvijati, a dizajneri su se počeli razvijati, a sada smo na točki gdje ne Ne morate se čak ni prijaviti da budete dio showa, kaže Dolce Vita. Muzej ga je sada svake godine uključio u svoj godišnji proračun za programiranje.

Sada se približava svojoj šestoj reviji koja se održava u suradnji s NYFW-om, pista dapperQ postala je poznata po tome što prikazuje sjecište mode, raznolikosti i aktivizma. Dana 5. rujna, više od 70 LGBTQ+ modela na pisti se nalazi u izgledu koji je kreiralo 10 različitih brendova koji uključuju spolove, uključujući samoproglašenu kraljicu Caftana Travis Oestreich i LANDERS NEW YORK , kakvu nosi kultni Billy Porter.

Jedan od najdosljednijih brendova na pisti dapperQ je linija donjeg rublja TomboyX koja uključuje spol. Bez ikakvog prethodnog modnog iskustva, osnivači brenda, Fran Dunaway i Naomi Gonzalez, stvorili su tvrtku vrijednu 25 milijuna dolara. Prema intervjuu za Mone y, bračni par utrostručio je prihod u šest mjeseci kada su predstavili bokserice za žene.

Neutralnost u pogledu boje često je prema zadanim postavkama bijela; neutralnost u smislu rodne prezentacije često je muška, kaže Dolce Vita. Oni to mijenjaju.

Veselim se danu kada uključivanje u modu neće biti vrijedno tiska ili zapaženo', kaže Becca McCharen-Tran. 'To je samo norma.

Brendovi poput TomboyX i Chromat dokaz su da je uključivanje LGBTQ+ dobro za poslovanje. Zašto industrija u cjelini ne slijedi primjer?

Pa, mislim da je moda politička, zar ne? To je kultura, kaže Dolce Vita. To je jezik, kulturološki konstrukt. Ono što jedna kultura smatra prihvatljivim razlikuje se od druge. Osobito u zapadnoj kulturi, sve što se smatra ženstvenijim smatra se inferiornim. Mislim da je mainstream moda također bila svojevrsna povratna sprega, gdje mainstream moda na neki način glasi: 'Ovo je ono što je idealna ljepota.'

McCharen-Tran prepoznaje da je njezina pozicija queer žene na čelu brenda visoke mode rijetkost. Napominje da industrija sporo uključuje LGBTQ+ ljude jer većinu brendova kontroliraju, posjeduju i dizajniraju cis muškarci.

Volio bih vidjeti više QTPOC dizajnera koji se slave zbog svojih dizajna, a manje zbog svog identiteta, kaže McCharen-Tran. Ohrabrujuće je vidjeti kako industrija postaje sve uključivija i slavi modele svih različitih oblika, veličina, identiteta i pozadina. Međutim, nećemo postići istinsku inkluzivnost sve dok donositelji odluka iza kulisa - dizajneri, fotografi, financijeri, urednici, kreativni direktori - ne budu jednako raznoliki i dolaze iz niza pozadina i iskustava.

Mislim da queer žene nisu dovedene za stol u modi, jer su često na čelu razgradnje sveg fanatizma i fatfobije i femmefobije [u industriji], binarnosti i svega toga,' kaže Dole Vita. 'I na kraju, muškarci žele ostati za stolom kako bi kontrolirali ženska tijela.'

Jones ponavlja ovaj osjećaj.

Predložila bih [da brendovi] upoznaju više LGBTQ+ ljudi, više debelih ljudi, više osoba s invaliditetom, ljudi koje ne možete staviti samo u svoje kampanje ili na svoje piste, već i u svoje kreativne sobe', kaže ona. 'I na visokim pozicijama u vašem brendu, kako biste dali uvid u marginalizirane zajednice kojima ćete prodavati.

Stvarno bih volio da se trenutna verzija queer prihvatljivosti proširi, kaže Korn. Stavljanje visoke, mršave, bijele žene s kratkom kosom u odijelo nije čudna vidljivost. Brendovi nas trebaju slušati, a ne označiti okvir i reći da je to raznolikost.

Queer i transrodne žene te nebinarne žene koje rade u modi i dalje su prisiljene donijeti svoja vlastita mjesta za stol. Za njih različitost i uključenost nisu modne riječi koje privlače medijsku pozornost, već istinski odraz identiteta koji utjelovljuju – onaj koji se još uvijek smatra radikalnim u modnoj industriji.

Veselim se danu kada uključivanje u modu neće biti vrijedno tiska ili istaknuto', kaže McCharen-Tran. 'To je samo norma.