Queeroes 2019: Kako Eris Drew i Christine McCharen-Tran pronalaze ozdravljenje u plesnoj glazbi

Kao dio naših Queeroes nagrada za 2019., s ponosom odajemo počast Eris Drew i Christine McCharen-Tran u našoj kategoriji Noćni život. Ovdje pogledajte ostatak naših Queeroes dobitnika i intervjue.

Plesna glazba animira tijelo. Kada udari ritam i energija je ispravna, ruke se podižu, glava se naginje unatrag, oči se zatvaraju, kosa se njiše, kukovi se tresu, a stopala se slijepo pomiču u ritmu. Christine McCharen-Tran i Eris Drew bave se selidbom. Kao poznati producent događaja i ekstatičan house, bass i breaks DJ, obojica su ušli u svoje karijere kao način da stvore prostor za sebe i queer ljude unutar dance glazbene scene.

McCharen-Tran je suosnivačica Discwoman, kolektivne agencije i agencije za rezervacije koja pojačava ženske izvođače i izvođače identificirane LGBTQ+ unutar često bijele, ravne i patrijarhalne industrije elektronske glazbe. Njihov slogan – pojačajte jedni druge – bilježi krajnji rezultat: kada raznolikost postane sastavni dio vaših događaja, sastava i poslovnih praksi, vaši plesni podiji, prostori i publika također postaju uključiviji. Osnovali su ga Christine, Emma Burgess-Olsen i Frankie Decaiza Hutchinson 2014., Discwoman je zasadila svoje korijene dvodnevnim festivalom u Bushwickovom Bossa Nova Civic Clubu. U pet godina nakon toga, bili su odgovorni za organiziranje niza naprednih događaja diljem Sjeverne Amerike i svijeta. Njihova sastavi i spisak imena su narasli i uključili neke od najzahtjevnijih talenata u plesnoj glazbi danas. Kao agentica za talente i koordinatorica Discwomanove poslovne i produkcijske strane, Christine radi kako bi pomogla ženskim, nebinarnim i queer talentima da izgrade svoje karijere, prošire industriju plesne glazbe i, u konačnici, budu rezervirani i plaćeni, uravnotežujući jednadžbe u industriji u njihovu korist.

Kao DJ, Eris Drew pronalazi inspiraciju u prirodi i vidi glazbu kao alat za povezivanje s ekstatičnim ljudima poput nje i probijanje kroz kulturu. Ona koristi ove alate kao način liječenja i kao duhovno iskustvo, kako za sebe tako i na prepunim plesnim podijima diljem svijeta. Na tim plesnim podijima - od najsvetijih dvorana tehna, poput berlinskog Berghaina i amsterdamskog De Schoola, do underground queer ravea i glazbenih festivala - kanalizira the Motherbeat , koncept koji je prvi put zamislila prije više od 20 godina tijekom psihodeličnog iskustva koje je promijenilo život, a čiji je cilj oživjeti arhaično oživljavanje na zabavama koje ona igra. Njezini su setovi, u konačnici, više od stručno izrađenih mikseva; oni su rituali koji usmjeravaju radost i energiju prirode kako bi zbližili zajednice i zamislili nove oblike društva. Nedavno je ona pokrenula vlastitu etiketu , T4T LUV NRG (odnosno akronim za trans za trans) sa svojim romantičnim partnerom i čestim suradnikom Mayom Bouldry-Morrison, poznatijom pod umjetničkim imenom Octo Octa. Kako bi obilježio novi pothvat, Drew je prošlog tjedna izdao miks i kazetu, Raving Disco Breaks Vol. 1 , a prihod ide za Sylvia Rivera Law Project.

Za ih. 's Queeroes nagrade, okupili smo umjetnika i producenta kako bi razgovarali o pitanjima raznolikosti i pristupačnosti u glazbenoj industriji i njihovim iskustvima u stvaranju prostora za sebe i druge.

Eris Drew

Eris DrewAnthony Gerace

Koji su bili neki od vaših interesa ili snova iz djetinjstva odrastanja?

Christine McCharen-Tran: Odrastao sam u sjevernoj Virginiji s roditeljima imigrantima koji su došli ovamo nakon rata u Vijetnamu. Bilo je to prilično konzervativno područje, a atletika je bila veliki dio mog djetinjstva. Igrao sam tenis dok sam odrastao, a moj veliki san bio je biti prva osoba iz Azije koja će igrati Wimbledon. To što nisam vidio sebe predstavljenog na televiziji također je bio veliki dio mog djetinjstva.

Tata me kao klinca poticao da sebi napravim prostor tamo gdje ga nije bilo. Tenis je vrlo bijeli sport, a on je napravio svoju vlastitu vijetnamsku tenisku organizaciju [Vijetnamsko-američki teniski savez], kao da ju je upravo izmislio [smijeh], i stvorio je prostor za Vijetnamce, Azijate i ljude koji su izgledali kao ja. To je bilo nešto što mi je usađeno - stvaranje prostora za sebe ako ga ne vidite oko sebe je nešto što me inspiriralo u stvaranju Discwoman, u tome što nismo vidjeli da imamo prostor ili infrastrukturu za napredovanje i uspjeh.

Eris Drew: To je bilo lijepo slušati. Moram reći da sam radila nešto vrlo slično u stvaranju prostora za sebe u mladosti.

Bio sam jedino dijete. Moj tata je bio katolik; od tada je postao ateist. Moja mama je bila ateist. Moja majka je bila trgovac antikvitetima i tako sam bio okružen starim stvarima. Živjeli smo u prekrasnom okruženju na rijeci St. Croix u vrlo staroj kući, a ja sam se stalno igrao vani. Tih prvih pet godina života pamtim kao vrijeme kada sam se zaljubila u prirodu. Bilo je idilično, bilo mi je teško kasnije se baviti kulturom.

Prostori koje sam sebi stvarao često su bili u prirodi, a kao klinac sam puno vremena provodio sam u šumi s vlastitom maštom. Sada se vežem za to isto mjesto, kako bih pronašao inspiraciju za svoju glazbu i unutarnju snagu da radim ono što trebam.

Discwoman

DiscwomanAnthony Gerace

Kada ste shvatili da je glazba nešto čime se želite baviti za život?

CMT: Mislim da se nikad nisam planirao baviti glazbom, ali to je bio veliki dio mog sveučilišnog iskustva. Otišao sam u Rutgers u New Brunswicku. Punk scena je tamo bila velika, podrumska scena, jer nije bilo puno glazbenih mjesta, pa bismo imali predstave u podrumima i zvučno ih izolirali madracima. Bio sam dio te kulture u kojoj sviraš i stvaraš glazbu gdje god možeš, a izražavanje je bio veliki dio toga, bilo gdje i posvuda. Moj prijatelj i ja pokrenuli smo online publikaciju pod nazivom polifax gdje smo bilježili različite gostujuće umjetnike koji dolaze kroz grad.

Na kraju sam se odmah nakon toga preselio u New York, jer sam bio zaljubljen u glazbu i počeo sam ulaziti u DJ kulturu.

I: Joj, nisam mislio da ću imati glazbenu karijeru do prije godinu dana.

CMT: Isti!

I: Glazba je uvijek bila samo veliki dio mog života i načina na koji sam istraživao svijet. Majčino uvažavanje antikviteta definitivno je bilo nešto što me zainteresiralo za odnos između ljudskih bića i materije. Volio sam manipulirati djedovim sviračem klavira dok sam bio mlad - uvijek sam bio fasciniran zvukom, ali ne na način na koji bi moja obitelj prepoznala kao glazbeni zvuk. [smijeh]

Nekada sam čuvala djecu, imala sam 12 godina, i slušala bih radio kod ovog jednog para čiju sam djecu gledala, a nakon što bi djeca otišla u krevet, ostajala bih budna slušajući radio s plesnom glazbi Chicaga na njihovim zvučnicima u vrlo mali volumen. Bilo je to kasnih 80-ih i plesna glazba upravo se pojavila na radiju. Bio je to prilično futuristički zvuk, tako da je ta glazba zaokupila moju maštu, a nikad nisam bio isti.

'Razgovaramo o najnovijoj glazbenoj tehnologiji, ali rijetko govorimo o glazbi kao tu tehnologiju. Mislim da koristim glazbu da pronađem ljude poput mene. To je jedna od njegovih namjena kao tehnologije - kao svojevrsni zvučni uređaj, lokator za druge ekstatične ljude koji se žele povezati zajedno.' - Eris Drew

Što mislite da znači stvoriti prostor ili biti inkluzivna glazbena zajednica?

CMT: Inkluzivnost je tako općenita riječ, ali za mene je točka moje strasti glazbena infrastruktura i vidjeti kako su predstavljeni i viđeni ne samo ljudi na pozornici, već i oni iza kulisa. Poput ljudi koji rezerviraju festivale, agenata, menadžera, svih tih ljudi koji će, nadamo se, podržati raznoliku skupinu umjetnika, kao i da će više ljudi doći u prostor da imaju agenciju za donošenje odluka. Nadamo se da ćemo prerasti samo raznolikost u sastavima.

I: Slažem se s Christine u potpunosti. Raznoliki festivalski sastavi su važni, ali to je doslovno jedan dio dugog popisa stvari koje su neophodne kako bi se dobra događanja osjećala uključivanjem.

To sam zapravo pokušao definirati za svoje događaje, i to me ponekad pitaju, a to je nešto o čemu bi svaki umjetnik i promotor trebao sjesti da razmisli. Jedan primjer je razmišljanje o tome kako se koriste slike tijela. Kako se događaji ikome mogu činiti uključivim ako su sve slike tijela bijele ili cisrodne?

Također se radi o borbi protiv uznemiravanja. Vaši događaji moraju biti pro-seksualni radnici. Inkluzivnost bi uključivala organiziranje događaja u prostorima koji su pristupačni osobama s invaliditetom. To je široki pogled koji ljudi trebaju imati da bi bili na ovim sitnim razinama detalja. Organizacije događaja moraju uključivati ​​obojene ljude na svim razinama, a to znači sigurnosno osoblje, vlasnike zgrada, promotore, sponzore, sve. Nismo stigli daleko.

CMT: Ono o čemu govorite vrlo je stvarno. Postaje složeno kada govorimo o pristupačnosti na više razina.

I: Da, nema puno prilika za razgovor o ovim stvarima. Jedan od problema koji trenutno imamo na sceni je da mnogi od ovih događaja nisu dostupni lokalnim zajednicama u kojima se događaju. To nije dobro.

Također se osjećam kao da nitko u industriji ne zna upotrijebiti njih, njihove zamjenice. Cijela ova scena ima puno queer energije, a većina je nebinarni ljudi koji stvaraju nevjerojatnu umjetnost, a scena se treba jebeno brzo promijeniti.

CMT: I biti otvoren za taj dijalog i žele se poboljšati. Siguran prostor uvijek može biti sigurniji.

'Promatram stvari u smislu resursa. Tko dobiva ta sredstva? I kako ih ljudi s privilegijama odlučuju ponuditi i kako to može učiniti stvari dostupnijima?' - Christine McCharen-Tran

Spomenuli ste da mnoga događanja i prostori nisu dostupni lokalnim zajednicama. Možete li to dodatno artikulirati, a Christine, možete li govoriti o tome kao producentica događaja? Koji su neki od izazova koji se odnose na pronalaženje inkluzivnih prostora za LGBTQ+ osobe i osobe u boji?

I: Glavna nevolja koju vidite je nadmoć bijele boje posvuda. Ljudi su rasisti u cijeloj ovoj industriji. Mislim da postoje ogromne strukturne prepreke. Nema puno zastupljenosti obojenih ljudi u agencijama u usporedbi s ljudima koji su bijelci, a onda, kao što možete zamisliti, to se samo filtrira sve do festivala i rezervacija i svih ovih drugih stvari.

CMT: Definitivno, prkosno se slažem. Također gledam na stvari s obzirom na resurse. Tko dobiva resurse? I kako ljudi s privilegijama odlučuju ponuditi te resurse i kako to čini stvari dostupnijim? Te korporacije, ti sponzori biraju samo da guraju ono što im čini ugodnim i što im donosi novac. A i s prostorima, čak i zabava košta puno novca, pa kako ih učiniti dostupnijim ljudima koji se žele organizirati na namjeran način?

Eris, već ste rekli da glazba za vas može biti iscjeljujuća ili duhovno iskustvo. Kako se to očituje za vas oboje izvan svakodnevnih poslova?

I: Pa, to je velika vreća krumpira. [smijeh] To je središte toliko toga. Pričamo o najnovijoj glazbenoj tehnologiji, ali rijetko o glazbi kao tu tehnologiju. Mislim da koristim glazbu da pronađem ljude poput mene. To je jedna od njegovih namjena kao tehnologije, kao svojevrsnog zvučnog uređaja, lokatora za druge ekstatične ljude koji se žele povezati.

Koristim ga da izliječim svoje tijelo, jer postoji mnogo toga o tome kako se ja odnosim prema kulturi kao trans žena, što me stvarno otuđuje od vlastitog fizičkog postojanja. Glazba je bila oruđe koje sam koristio čak i prije nego što sam izašao kako bih se mogao povezati sa stanjem utjelovljenja za koje se činilo da postoji izvan dopuštenja kulture. Na taj način na glazbu gledam kao na sredstvo za probijanje kroz kulturu. Također sam ga koristio za povezivanje s prirodom. To je moćan alat. Nije iznenađenje da je techno brz, intenzivan i moćan – potrebno vam je nešto prilično teško da biste prekinuli kulturološko preuzimanje koje svi primamo svake sekunde i ugnjetavanje koje to prati. Glazba je moćna s razlogom. Treba probušiti rupu.

CMT: Eris, pročitao sam vašeg stalnog savjetnika intervju , i svidjelo mi se. Svidjelo mi se kako ste govorili o tome kako glazba može biti ljekovita. Mislim da je to presudno u queer zajednici. Glazba je tako moćan društveni medij - okuplja ljude i zato sam došao u New York. Nisam poznavao nikoga, ali glazba me dovela tamo. Pronašao sam svoju zajednicu prateći DJ-eve koji su mi se svidjeli. Budući da sam glazbeni agent na međuljudskoj razini, toliko sam isprepleten s mnogim osobnim životima mojih umjetnika. Ponekad poznavanje tih konteksta čini moćnim vidjeti kako se odlučuju izraziti se na pozornici i vidjeti kako obrađuju traume, uzbuđenje i radost, sve svoje emocije. Danas je važno imati grupu ljudi u jednom prostoru koja svoju pažnju posvećuje jednoj stvari.

Uživam ići plesati i ići na predstave jer mi to pomaže kod disforije. Pokušavam to objasniti ljudima, ali ples mi daje osjećaj slobode s tijelom.

I: Moje iskustvo je gotovo isto, i za mnoge od nas to je uistinu to. To je zapravo jedini kulturno odobren prostor u kojem jednostavno možemo izraziti svoja tijela na oslobađajući način. Mislim da se borba za trans prava može jednostavno prikazati kao pokušaj dominantne kulture da nas zabrani iz javnog života. Ti su prostori bili nevjerojatno važni za naš opstanak.

Intervju je sažet i uređen radi jasnoće.