Queeroes 2019: Kako Kia LaBeija i Lyle Ashton Harris koriste umjetnost da ustraju

Kao dio naših Queeroes nagrada za 2019., s ponosom odajemo počast Kiji LaBeiji i Lyleu Ashtonu Harrisu u našoj kategoriji umjetnosti. Ovdje pogledajte ostatak naših Queeroes dobitnika i intervjue.



Stoga sam odlučio skinuti glam, piše umjetnik i aktivist Kia LaBeija u svom digitalnom projektu iz 2018 Uključeno i ponovno isključeno . Putem autoportreta i pjesničkog pisanja, LaBeija se dokumentira u svojim najranjivijim, naizgled svjetovima udaljenim od svoje javne uloge kao moćne majke kuće LaBeija, probijajući se kroz njujoršku zajednicu plesnih dvorana. Uključeno i ponovno isključeno umjesto toga plete intimnu priču o bolesti — naime, iscrpnom naporu uzimanja brojnih, često oštrih antiretrovirusnih lijekova protiv HIV-a.

U projektima poput Uključeno i ponovno isključeno i fotografije kao npr Jedanaest , u kojoj umjetnica sjedi na svom dugogodišnjem liječničkom stolu u grimiznoj haljini, portret postaje način da se prikaže njezino iskustvo queer žene boje kože koja živi s HIV-om od rođenja. Slično, umjetnik Lyle Ashton Harris također koristi portret kako bi se bavio pitanjima roda, rasne politike i svog identiteta queer crnca. Iako se radi o različitim generacijama, postoje zapanjujuće sličnosti u tome kako svaka uzima reprezentaciju u svoje ruke kako bi se suprotstavila načinima na koje dominantne bijele i heteronormativne kulture prikazuju svoje zajednice.



Umjetnost također postaje način na koji svatko može ustrajati, često suočen s gubitkom. Veći dio LaBeijinog rada, iz njezine rano poznate fotografske serije 24 na njezin film Laku noć Kia, prikazuju tugu i međugeneracijsku povezanost između umjetnice i njezine majke, koja je preminula kada je LaBeija imala samo 14 godina. Harris na sličan način koristi fotografiju za istraživanje biološke obitelji, noseći afričke maske koje su pripadale njegovom ujaku u njegovoj najnovijoj seriji, Bljesak Duha . Njegov rad također obuhvaća drugu vrstu obitelji, queer odabrane obitelji, kao što se vidi u njegovoj The Ektachrome arhiv , opsežna zbirka slajdova koji dokumentiraju zajednicu crnačkih i LGBTQ+ umjetnika, pisaca, aktivista protiv AIDS-a i drugih oko njega od 1986.-2000. Iako su često radosne, ove slike također istražuju gubitak uz pojavljivanja pokojnih osoba kao što su redatelj Marlon Riggs i pjesnik Essex Hemphill.



Za ih. 's Queeroes nagrade, okupili smo LaBeiju i Harrisa kako bismo razgovarali o srodnosti koju pronalaze u međusobnom radu, svojim osjećajima o Poza i mainstream reprezentacija plesne kulture*,* i kako slike mogu stvoriti osjećaj pripadnosti drugima.

Lyle Ashton Harris

Lyle Ashton HarrisAnthony Gerace

Lyle Ashton Harris: Odakle si? Gdje su ti korijeni?



Kia LaBeija: Rođen sam i odrastao u Hell’s Kitchen, tik uz Times Square. Odrastao sam na Manhattan Plazi, dvije velike umjetničke zgrade koje se nalaze na 43. ulici i 9. aveniji. Veći dio života živim u New Yorku. Ja sam gradska djevojka, skroz.

LAH: Rođen sam u Bronxu, gdje sam živio većinu svog života. Živio sam u Tanzaniji nekoliko godina kao dijete i vratio se u New York. Zatim je otišao u Connecticut na koledž, a zatim na postdiplomski studij na zapadnoj obali. Moj otac je Južnoafrikanac, tako da sam neko vrijeme proveo u Južnoj Africi, a onda sam kasnije živio i predavao u Gani. Zahvalna sam što sam imala iskustvo odrastanja u Bronxu na mnogo načina. Mislim da bih upao u veće probleme da sam bio u gradu.

KLB: Dakle, volim gledati tvoj rad. Zapravo sam kupio tvoj istoimena monografija prije ovog intervjua. Već neko vrijeme znam za tvoju umjetnost, ali nikad nisam zaronio u nju na superkritičan način. Kad sam znao da ću imati priliku razgovarati s vama, otišao sam u knjižaru The Strand i kupio vašu prekrasnu knjigu. Htio sam moći držati tvoj rad u svojim rukama.

Osjećam se nevjerojatno povezan s idejom arhiviranja i snimanja koja prožima vašu kreativnu praksu. Osobito odrastajući bez mame i znajući da ima toliko stvari koje nismo u mogućnosti zabilježiti fotografijama, osjećala sam tu prazninu i gubitak.

LAH: Moj dokumentarni impuls u radu seže tridesetak godina unatrag. Godine 2013. ponovno sam otkrio niz fotografija koje su dokumentirale crnačku i queer dijasporu života od LA-a do New Yorka, Londona do Pariza, itd. To je uključivalo ljude kao što su bell hooks, Marlon Riggs, Essex Hemphill, Nan Goldin i mnoge ljudi u ranoj fazi svoje karijere. Također je dokumentirao određeno razdoblje unutar drugog vala AIDS aktivizma i queer zajednicu na različitim mjestima. Ove slike nikada nisu bile stvorene da budu umjetnost same po sebi. Ali dvadeset godina kasnije, upotrijebio sam instalacijski format kao način za konstruiranje naracije. Djelo je također, na neki način, konstruirano kao i vaše — oslanjajući se na pojmove fantazije, igre, želje itd.



Ono što smatram tako snažnim u vašim fotografijama, kao Jedanaest od 2015. godine , tako crtaju povijest zastupljenosti subjekta u odnosu na krizu AIDS-a. Tijekom ranog dijela krize sredinom osamdesetih korištene su slike, npr Fotografije Nicholasa Nixona , subjekta na samrtnoj postelji — poput slike smrti. Sama kamera korištena je za konstruiranje dominantnog narativa o umiranju ili bolesti. Također se pojavio kontra-narativ s umjetnicima koji su prikazivali ljude koji žive s HIV-om, ali koji su bili seksualno aktivni, zdravi i živahni. osjećam se kao Jedanaest je destilacija te povijesti s vama kao središnjom temom fotografije, ali i njezinim autorom. Sviđa mi se činjenica da ne govorite samo u svoje ime, već govorite i o povijesti fotografije, povijesti ovih vrsta prikaza i snazi ​​slike. Kad to vidim, vidim povijest, ali i trijumfalni marš opstanka - ne samo preživljavanja, već i uspjeha.

Kia Labeija

Kia LabeijaAnthony Gerace

KLB: Osjećam da postoji performativna priroda u oba naša autoportreta koji su stvarno prekrasni. Sve svoje autoportrete doživljavam kao performans. U svom radu volim promatrati prostore u kojima sam postojao kroz svoju vlastitu povijest i iznova ih osmišljavati. Kao što ste rekli, mnoge slike koje sam vidio dok sam odrastao bilo je vrlo teško gledati i mogle su uzrokovati određenu dozu traume i straha. Također sam vidio toliko slika bijelih homoseksualaca u vezi s HIV-om/AIDS-om zbog kojih sam se osjećao izgubljeno, usamljeno ili odvojeno. Kad sam počeo raditi na 24 , stvarno sam želio prikazati drugačiju vrstu pripovijesti.

S Jedanaest, Željela sam stvoriti slike koje bi mogle pokazati kako je jedan od mojih načina preživljavanja bio staviti sebe na drugo mjesto ili pronaći ljepotu unutar tog trenutka. Imala sam jako, stvarno užasan strah od igala kad sam bila dijete, ali morala sam ići na toliko liječničkih pregleda. Doslovno bih plakala, vrištala i udarala. Nekad su morali staviti ovaj flaster da mi utrne ruku da ništa ne osjetim. Ali kako sam stario, mogao sam izdržati i biti jak. Zamišljao bih da sam negdje drugdje ili da prolazim kroz nešto gore kako bih mogao skrenuti misli s toga. Čak i sa svakom teškom, traumatičnom stvari kroz koju sam prošao, uvijek sam pronalazio sreću. Imao sam puno ljubavi u odrastanju, tako da sam puno toga mogao preživjeti uz ljubav svojih roditelja, posebno majke.

LAH: Čini se da vam je majka uspjela dati određeni osjećaj upornosti, moći, snage, vitalnosti i životne snage. Slično se osjećam i sa svojom obitelji. Mislim da sva ta energija koju smo dobili znači da možemo biti na usluzi. Jedna je stvar preživjeti HIV, preživjeti rasizam ili preživjeti sve što preživljavamo, ali pitam se što znači napredovati - ne samo preživjeti, već i živjeti u potpunosti. I iskoristiti ta iskustva na način koji bih nazvao požrtvovnim. Mogli biste imati sva ta iskustva odlaska liječniku, ali vam je sasvim drugačije dokumentirati to i biti uzor. Stvorite sliku koju se gotovo može utjeloviti ili dopustite gledateljima da zamisle da možda postoji drugi način razmišljanja o sebi. To je nešto što me zanima u svom radu. Moj posao je očito osobni, ali na kraju dana, posao će se nastaviti. Mislim da je zanimljivo biti od pomoći na taj način.

'Mislim da sva ta energija koju smo dobili znači da možemo biti od koristi. Jedna je stvar preživjeti HIV, preživjeti rasizam ili preživjeti sve što preživljavamo, ali pitam se što znači napredovati - ne samo preživjeti, već i živjeti u potpunosti. I iskoristiti ta iskustva na način koji bih nazvao požrtvovnim.' - Lyle Ashton Harris

KLB: Mislim da je to jedna od moći stvaranja slika. Oni će nas nadživjeti. Oni će biti u stalnom razgovoru s onima koji ih gledaju i onima kojima su potrebni. Za mene je to jedna od stvari koje volim u umjetnosti. Kad nešto vidim i to mi govori, osjećam pripadnost, osjećaj da sam shvaćen.

LAH: Gdje se vidite za pet godina?

KLB: To je sjajno pitanje. Zanima me moda, i puno sam eksperimentirao kako se taj pokret može smjestiti u različite kontekste, bilo s različitom glazbom ili u različitim prostorima. Jako volim pokret. Danas je moda kao plesni stil u porastu, a plesna dvorana postaje sve popularnija. Ali isto tako vidim da se plesna dvorana još uvijek obrađuje, i još uvijek se priča kroz vrlo Pariz gori pripovijest. To je uvijek referenca. Nadam se da ću nastaviti razbijati taj kalup jer su ljudi s house-ball scene tako beskonačno kreativni, ali su bili prikovani za taj određeni trenutak u vremenu.

Radio sam i puno digitalnih kolaža. Volim interakciju slika i način na koji priča priče. Nešto što mi je lijepo u tvom radu je kolaž koji radiš. Toliko je toga što se priča, a toliko različitih elemenata možete gledati odjednom.

LAH: Spomenuli ste voguing - što mislite o tome Poza ? Znam Jennie Livingston [rediteljicu Pariz gori ], koji je prijatelj, s kojim sam odrastao Pariz gori . nalazim Poza subverzivni na način na koji pričaju potpuniju priču kroz naraciju, posebno o muškarcima koji patroniziraju trans seksualne radnice. U Pariz gori , rijetko to vidite, iako ste svjesni da je nešto od toga bilo izvan kamere. Ali ja mislim Poza narušava ovu određenu paradigmu američke heteronormativnosti činjenicom da vidite da ti muškarci žele trans žene - potrošnju drugoga.

KLB: Imao sam sreću da budem u prvoj epizodi Poza . Plešem na pristaništu, što je bilo nevjerojatno, jer su glavni plesači bili međugeneracijski miks. Bilo je ljudi koji su bili dio plesne dvorane od tog trenutka 1987. Zatim su bili neki od nas koji smo bili na sceni deset, petnaest, dvadeset godina, a neki su bili malo noviji. Svima nam je bilo nevjerojatno utjeloviti svoje pretke, i moći biti prisutni na način na koji toliki više ne mogu biti prisutni.

S Poza , mislim da puno govori znati da u ovom trenutku postoji emisija te vrste. To nisu priče koje viđate često, ako ikad, pogotovo način na koji govorite o tome da se govori kao o gledanju na želju i tijela. Gdje smo sada kulturno, zanimljivo je dekonstruirati i secirati što znači imati želju, željeti različite tipove tijela i imati različite vrste želja.

Ali, Lyle, gdje se vidiš za pet godina?

LAH: Pa, upravo sam dobio redoviti profesor na NYU, pa ću vjerojatno predavati još deset ili dvanaest godina. Vidim da imam kuću u gornjem dijelu države koja će biti centar za povlačenje za mlade umjetnike poput rezidencijalnog programa. To je moja vizija. Također ću nastaviti raditi. Razmišljam i o povratku u Afriku. Želim otići negdje na toplo – ne samo toplo u temperaturi, već i duhovno. Osjećam da definitivno moram imati stalnu ili barem dosljednu infuziju tog drugog hramskog prostora koji mi pruža život u Dar es Salaamu ili Gani, ili putovanje na mjesta. I osim toga, samo živjeti dan po dan.

Intervju je sažet i uređen radi jasnoće.