Quinn Christopherson's Songs of Ever-Evolving Selfhood
Na svojoj debitantskoj ploči, 30-godišnji Ahtna Athabascan i tekstopisac Iñupiaqa otkriva moć prihvaćanja da je sasvim u redu ne znati točno tko si.
“Jedan od njih” govori o vama. Više zajednica nego kolumna, ovo je mjesto gdje ćemo razgovarati s prijateljima i idolima, kreatorima povijesti prošlosti i sadašnjosti, i onima koji nas inspiriraju, izazivaju i izazivaju da tražimo više od ovog svijeta. To je mjesto gdje možemo biti zajedno. Pročitajte više ovdje.
Postoji razlog zašto dijelimo pjesme kada same riječi nisu dovoljne. Glazba ima način na koji prenosi emocije, a ne opisuje ih - intravenska kap osjećaja ravno u sustav. Quinn Christopherson, 30-godišnja umjetnica iz Anchoragea na Aljasci, dobro poznaje ovaj proces. To mu je u krvi, što otkrivaju nostalgične, prkosne, ali iskričave pjesme koje ispunjavaju njegov debi album, Napišite svoje ime ružičastom bojom , sada preko Play It Again Sam records.
Rođen u dugom nizu glazbenika i pripovjedača, Christopherson pridodaje ovoj tradiciji kroz ploču prepunu živopisnih izvještaja o zlouporabi supstanci, obiteljskom ponosu i kreativnom prijateljstvu. Pjesme prvo pogađaju kroz slojevite, na trenutke ispovjedne tekstove ('Ja sam plavi ovratnik / pretvaram se u svog oca') prije nego što uravnoteže bol u srcu oštrom, prozračnom produkcijom. Prisutnost sintisajzera, bubnjeva i basa mogla bi iznenaditi obožavatelje Christophersonovih, koji su se proslavili zahvaljujući snazi NPR Pobjednik natjecanja Tiny Desk 'Izbriši me,' koja se borila s privilegijama maskulinizirajuće tranzicije kroz ohrabrujuće rijedak akustični aranžman. Umjetnik me, međutim, uvjerava da su novi zvukovi 'ono što je [on] vidio za pjesme sve vrijeme', dodajući, 'Naravno, počinju samo s gitarom, ali nisam ih tako čuo.'
S glavnom turnejom na horizontu, Ih razgovarao s tekstopiscem Ahtna Athabascan i Iñupiaq o razvoju njegova zvuka, autohtonosti koja prožima sav njegov rad i oslobađajućoj snazi potvrđivanja da je potpuno u redu ne znati točno tko si.
Sadržaj
Ovaj sadržaj se također može pogledati na stranici it potječe iz.
Čestitamo na ovom uzbudljivom izdanju. Možete li mi reći nešto o procesu snimanja ovih pjesama?
Pisao sam pjesme i stvarao ih u svojoj maloj spavaćoj sobi [na Aljasci] posljednje dvije godine. Također sam surađivao na daljinu s [londonskim] producentom, Poluga . Napravili smo dvije pjesme izdaleka, tada sam bio kao pa, moram ići u London završiti ovaj zapis.
Stvarno me se dojmio razvoj vašeg umijeća na ovom projektu, posebno način na koji održavate duševnost svog ranijeg rada dok dodajete nove zvučne elemente. Možete li mi reći nešto o tom pothvatu?
Uglavnom sam igrao prilično ogoljen. I to zadnja tura [s Angel Olsen , Julien Baker, i Sharon Van Etten], zapravo sam promijenio stvari i počeo svirati s nekim pratećim pjesmama, nešto bubnjeva i basa i sintisajzera, a zatim svirati akustičnu gitaru preko toga. Bilo je tako zabavno imati taj groove i tu energiju. Zato su tako i zabilježeni. Ovo je bio trenutak da stvarno pokušam to učiniti.
Jeste li išta naučili prevodeći ove pjesme na detaljnije aranžmane?
Ako je pjesma dobra samo s jednim instrumentom, onda se s njom može sve. A ako je pjesma dobra samo ako ima sve ostale komade i dijelove, onda je moram ponovno napisati.
Jasno je da vaš rad počinje pripovijedanjem. Možete li mi reći odakle dolaze ti instinkti?
Od moje bake, Mary Lee. Sve nam je ispričala priče dok smo odrastali. Kako smo provodili vrijeme, kako smo se zabavljali, kako smo naučili prenositi svoju kulturu. Mogla bi vas natjerati da stvarno razmislite o nečemu kroz samo nekoliko riječi. To mi je uvijek palo u oči. Mislim na to sada kada pišem. Ne želim nikakvo punilo.
Je li glazba uvijek bila pomiješana s pripovijedanjem ili je to došlo kasnije?
Moja je baka voljela glazbu. Odrasla je uz to jer je njezin tata, Frank Hobson , bio je nevjerojatan glazbenik. Svirao je sve sa žicama, ali je bio i vrlo poznat graditelj violina. Njegove kreacije su i danas u opticaju.
Obitelj je tako važan aspekt vaše glazbe. Možete li mi reći nešto više o tome kako izražavate svoju autohtonost u ovim pjesmama?
Ja sam domorodac, tako da je sve što napravim inherentno domorodac. Bilo to suvremeno ili ne, odatle dolazim; odatle dolazi moja umjetnost. Uvijek osjećam slobodu da se bavim umjetnošću, vjerujem da je umjetnost vrijedna stvaranja, to je nešto oko čega sam odrastao.
Cijenim kako se album poigrava s očekivanjima slušatelja. Na pjesmi kao što je “Bubblegum,” osjeća se kao da postoji napetost između tih ispovjednih stihova i pjenušave podloge. Reci mi nešto o tom izboru.
Ovo je samo moja perspektiva, jer ne bih rekao da to radim svjesno, ali naučio sam stvari o sebi pišući ove pjesme. Uz “Bubblegum” sam se osjećao krivim, gotovo posramljenim zbog [osjećaja izraženog u] refrenu: “Ne znam tko sam.” Ali nakon što sam još otpjevao pjesmu, moja se perspektiva promijenila. Shvatio sam da nepoznavanje sebe može biti dobra stvar, da to treba slaviti. Ne želim nikada u potpunosti znati tko sam jer ću uvijek rasti i razvijati se. Želim ukloniti pritisak s toga - da mislimo da uvijek trebamo točno znati tko smo.
Volim to. To je posebno rezonantna poruka za trans osobe, budući da postoji toliko društvenog i institucionalnog pritiska na nas da ne samo znamo, nego i dokažemo da znamo tko smo. Potvrditi suprotno - ostaviti prostor za radost otkrića - djeluje oslobađajuće.
Potpuno. Mislim, samo davanje ljudima prostora da shvate stvari je ono što stvarno trebamo učiniti. Nisam se jednog dana probudio i shvatio da sam gay. Potrebno je vrijeme, strpljenje i učenje da biste znali tko ste.
Razgovarajmo o naslovu ove ploče, Napišite svoje ime ružičastom bojom . Razumijem da se to odnosi na prijavu za karaoke. Možete li pojasniti što vam znači ovaj izraz?
Ranjivo je staviti svoje ime na taj list za prijavu. Potrebno je samopouzdanje, a to vam nitko ne može oduzeti. Dakle, ovaj naslov govori o tome da radite ono što volite i da se ne bojite biti ono što jeste. Također, za mene, kao trans muškarca, ljudi često žele izbrisati dijelove moje ženstvenosti - dijelove koje zapravo ne želim izgubiti. Pisanje vašeg imena ružičastom bojom znači vraćanje te [ženstvenosti].
Tako dirljivo pjevate o ovoj ideji na pjesmi 'Erase Me', koja je i dalje tako snažno i, nažalost, pravovremeno djelo - čak, i na mnogo načina, posebno sada. Vjerojatno moj najdraži trenutak na albumu je njegova posljednja sekunda, kada ispustite taj mali zavijanje olakšanja ili zadovoljstva. Nisi morao zadržati taj sirovi trenutak u sebi, ali jesi. Zašto?
Znate, bilo je to kao kraj snimanja nečega. Jako sam se trudio i uspjelo nam je. Bio je to teret s mojih ramena. Za mene također kaže, Udahnimo svi .
Ovaj razgovor je uređen i sažet radi jasnoće.