Gledano: Portret dame u plamenu slika razorno lijep portret ženske čežnje

Seen je tjedna kolumna koja istražuje queer filmove i TV emisije koje biste trebali gledati upravo sada. Pročitajte više ovdje.



Spojleri naprijed Portret dame u plamenu.

Otprilike na pola puta Portret dame u plamenu , Marianne (Noémie Merlant), slikarica, sjeda za klavir i svira jednu od svojih omiljenih pjesama; njegov zvuk, napominje, nije veseo, nego živahan. Dok Marianne svira, Héloïse (Adèle Haenel), titularna dama u plamenu, sjedi blizu nje na malenoj klavirskoj klupi i gleda, opčinjena ne samo visokom energijom pjesme već i Marianneinom sposobnošću da bez napora kruži kroz njezin čest ton smjene. Ipak, umjesto da pogleda dolje u Marianneine ruke, Héloïse gleda izravno u Marianne, njezin pogled nepokolebljiv dok zuri u ovu ženu čiji talent kao da nema granica.



Scena ne traje dugo, ali mnogo komunicira u nekoliko kratkih trenutaka. Iako je film do ovog trenutka nagovještavao romantičnu vezu između ove dvije žene, ovo je bio prvi trenutak kada se činilo da se doista kristalizira. S jedva ikakvim prostorom koji ih dijeli, par se nedvojbeno osjeća bliskim, i fizički i emocionalno. Marianne, koja se još uvijek igra, jedva primjećuje da je Héloïse gleda, ali osmijeh na njezinom licu pokazuje da je osjećaj obostran.



Portret dame u plamenu , koji se ovog petka otvara u odabranim kinima, jednako je romansa koliko i izjava o granicama ženske neovisnosti. Francuski film, redateljice Céline Sciamme, a smješten je u kasno 18. stoljeće, počinje kada Héloïseina mama (Valeria Golino), bogata grofica, unajmi Marianne da naslika portret njezine kćeri – ali ne i da objesi slušalicu u njihovoj prostranoj rezidenciji na udaljeni francuski otok. Umjesto toga, bit će poslana jednom milanskom gospodinu kako bi se procijenilo njegovo zanimanje za brak s njom. Iako je film oduševljen transformativnom snagom umjetnosti, jednako je kritičan prema njezinim neraskidivim vezama s patrijarhalnim strukturama. Na površini, portret koji je naslikala žena i koji u središtu je žena kao svoj subjekt trebao bi biti inherentno feministički, ali ne kada postoji samo kao sredstvo za smirivanje muške želje. Kako majka objašnjava, ako se proscu svidi ono što vidi na slici, ona i Héloïse odmah će krenuti u Italiju gdje će se Héloïse udati.

Filmovi o piramidama

Jedini problem je što Héloïse nije zainteresirana za brak. Toliko je odlučno protiv toga, zapravo, da odbija čak i sjesti za portret. Kako bi zaobišla otpor svoje kćeri, grofica zamoli Marianne da pozira kao družica Héloïse, da je prati u šetnjama dok potajno proučava njezine crte lica kako bi ih kasnije rekreirala na platnu. To je pomalo neobičan zahtjev, ali to je također ono što pomaže da se pokrene središnja romansa filma.



Prije Héloïse, njezina sestra se trebala udati za milanskog udvarača. Ali nakon što je umrla pod misterioznim okolnostima, njezina je sestra napustila [Héloïse] svoju sudbinu. To što se njezina smrt uvelike implicira kao samoubojstvo (ili je pala ili skočila s litice) samo pogoršava ovu presudu; nagovještava se da se sestra također protivila braku, te da je bila spremna žrtvovati svoj život kako bi ga izbjegla. Uz ovu pozadinu, kroz film lebdi skrivena struja bijega — goruća želja za slobodnim i neovisnim životom. To je razlog zašto, kada Héloïse i Marianne krenu u svoju prvu šetnju, Héloïse kreće trčeći prema litici prije nego što se naglo zaustavi na njezinom rubu. O tome sam sanjala godinama, kaže Marianne. Umiranje? pita Marianne. Trčanje, Héloïse kontrira.

Kako se film nastavlja, dvije žene postaju sve bliže. Marianne naposljetku jasno kaže da je tu da naslika Héloïse, a zbog njihove povezanosti, Héloïse pristaje sjesti za Mariannein portret. Usred filma, Héloïseina majka odlazi na put, ostavljajući njih dvoje same s njihovom potajno trudnom sluškinjom Sophie ( Luàna Bajrami ). Scene između ove tri scene neke su od najzanimljivijih u filmu - kasnonoćni pjevanje na plaži evoluira u nešto očaravajuće nadrealno; Lagani razgovor o priči o Orfeju i Euridici brzo se pretvara u živahnu raspravu o vrijednosti ljubavi, iskušenja i smrti - ali u konačnici upravo su trenuci između Marianne i Héloïse ti koji čine okosnicu priče. Njihov odnos se brzo zahuktava u odsutnosti Héloïseine majke, što čini srceparajućim kada su prisiljeni prihvatiti da njihova ljubavna ljubav ima rok trajanja. U okrutnom zaokretu sudbine, ovaj je datum obilježen dovršenjem Héloïseina portreta; umjetničko djelo ih spaja, ali na kraju je i ono što ih razdvaja. Kao što Marianne kaže nakon što je Héloïse pokazala gotov proizvod, htjela bih i ovaj uništiti. Kroz to te dajem drugome.

Filmovi o piramidama

Naravno, postoji nešto prilično uobičajeno u queer ljubavnim pričama koje su od početka osuđene na propast, osobito u djelima iz razdoblja. Ali u Sciamminim rukama, Portret osjeća se kao nešto sasvim novo. Tako je malo filmova uspjelo predstaviti žensku čežnju kao nešto što može biti jednako osnažujuće i ograničavajuće. I upravo ovaj element dopušta Portret pronaći inherentnu ljepotu u njenoj devastaciji; samo zato što znate odredište priče ne znači da ne možete uživati ​​u putovanju do tamo.



Također je očaravajuće vizualno; gledati to je kao da gledaš kako slika oživljava. Svjedočanstvo je zadivljujuće kinematografije Claire Mathon da jarko osvijetljene scene na plaži (gdje je ocean posebno plav, a pijesak posebno bijel) izgledaju jednako raskošno kao i slabo osvijetljene scene u Héloïseinom domu (gdje crvene i narančaste boje pucaju kao plamen pucketa u kaminu). Njegove seksualne scene nježne su i senzualne, a ne izgledaju kao mrtve, čak i kada kamera zumira slinu koja se međusobno povezuje dok se Marianne i Héloïse dijele strastveni poljubac. Dijeli intimni vizualni smisao sa Sciamminim ranijim radovima - iz 2007 Lopoči , 2011. godine lezbijka , i 2014. godine Djevojačko doba — dok se nekako osjećam većim.

Kao film o kratkotrajnoj, ali životnoj romansi između dvoje pripadnika istog spola, Portret dame u plamenu nije iznenađujuće uspoređivan s Zovi me svojim imenom više od jednom . Njih dvoje dijele nekoliko zajedničkih stvari (uključujući romantizaciju Italije), ali ništa više od njihovih sličnih razornih završnih scena. Poput četverominutni slijed pojedinačnih snimaka kako Elio plače ispred kamina koji se zatvara Zovi me svojim imenom , Portret također zaključuje sumornom notom. Godinama nakon svoje burne romanse, Héloïse (sada vjerojatno udana za muškarca) i Marianne završavaju u istoj operi. Dok Héloïse sjeda na drugu stranu sobe, Marianne je opazi i ne može skinuti pogled s nje. Dok Marianne bulji, kamera preuzima perspektivu njezina pogleda. Polako, približavamo se Héloïse dok ona gleda produkciju na pozornici, a njezin izraz lica prelazi od čuđenja do slomljenog srca dok joj suze postupno naviru u oči, a zatim polako počinju padati niz obraz.

To je zapanjujuće lijepa scena, a pri drugom gledanju nisam se mogla ne sjetiti jedne od mojih omiljenih stihova iz filma, kada Marianne kaže Héloïse: Tvoja prisutnost je sastavljena od prolaznih trenutaka u kojima možda nedostaje istina. Iako bi Marianneina izjava sigurno mogla zvučati istinito, u trenucima poput ovog, koji su posvuda posuti tijekom 130-minutnog trajanja filma, očito je da ponekad prolazni trenuci naših života kriju najviše istine.



Sutra se u odabranim kinima otvara Portret upaljene dame.