Ovogodišnji LGBTQ+ filmovi na Sundanceu stvaraju put za suptilnije queer pripovijedanje
Iz Pariz gori i Hedwig i ljuti inč do Djeca su dobro i Mandarina, Filmski festival Sundance dugo je bio polazište za vrhunsko indie queer kino. Održavajući se u siječnju, Park City fest često služi kao svojevrsni podizač zavjesa za godinu koja dolazi, uvodeći trendove i trope koji na kraju mjesecima dominiraju filmskim razgovorima.
Pogledati ovogodišnji broj LGBTQ+ filmova na festivalu znači vidjeti presjek zabrinutosti i priča koje trenutno zauzimaju središnje mjesto u nezavisnom kinu. Odsutnost priča o coming out-u (i punoljetnosti), kao i bilo koje vrste narativa o AIDS-u, možda ukazuje na način na koji su ta dva glavna elementa LGBTQ+ kina konačno ustupila mjesto za idiosinkratičnije pripovijedanje. Ovdje su filmovi koji se fokusiraju na romantiku i obitelj, na opasnosti i užitke muškosti, a koji, bez obzira da li se odvijaju u SAD-u ili u Georgiji, u 1970-ima ili u kasnim 2010-ima, naglašavaju koliko su univerzalne priče o želji da budete željeni i željeni pripadati ostati pravodoban kao i uvijek. Samo pogledajte donji popis i počnite odbrojavati dane dok ovi projekti ne izađu u svijet u mjesecima koji dolaze.
Paul Bettany, Sophia Lillis i Peter Macdissi pojavljuju se u filmu Uncle Frank Alana Balla.Brownie Harris/ljubaznošću Sundance Instituta
ujak Frank
Više od 20 godina otkako je scenarist Alan Ball napisao nagradu Oscar Američka ljepota - film koji je bio usidren podzapletom u kojem sudjeluje samomrzi zatvoreni sredovječni muškarac - slavni scenarist i Šest stopa ispod kreator se vratio sa svojim drugim dugometražnim filmom. Smješten 1973. ujak Frank prati istoimenog protagonista (Paul Bettany) dok putuje iz New Yorka, gdje živi sa svojim partnerom, u svoj mali rodni grad u Južnoj Karolini na očev sprovod. Borbajući se s trenutkom nakon Stonewall-a u kojem sredovječni muškarac poput Franka još uvijek mora navigirati dolaskom svojoj obitelji, projekt sugerira obnovljeno zanimanje za pričanje priča ne o prijelomnom trenutku u nečijem životu, već o izlasku kao ponavljajućem nastojati.
Hannah Gross pojavljuje se u Padanju Vigga Mortensena.Brendan Adam-Swelling/ljubaznošću Sundance Institute
Padajući
Slično kao Ujak Frank, pada se predstavlja kao obiteljska melodrama koja je utemeljena u obitelji sredovječnog gay muškarca. Redatelj i zvijezda Viggo Mortensen glumi Johna koji živi u Kaliforniji sa svojim partnerom Ericom (Terry Chen) i njihovom kćeri Monicom (Gabby Velis), daleko od tradicionalnog seoskog života koji je ostavio iza sebe prije mnogo godina. Ali ako postoji jedan umoran trend ujak Frank i Padajući bez sumnje će ostati u opticaju, radi se o LGBTQ+ indie filmovima koji dobro poznate ravne glumce stavljaju ispred i u središte u queer ulogama (pogledajte i nadolazeću lezbijsku dramu Francisa Leeja amonit, sa Saoirse Ronan i Kate Winslet u glavnim ulogama). To je obrazac koji možda ima više veze s financiranjem i distribucijom filmova nego s problemima vidljivosti LGBTQ+, ali unatoč tome sprječava gay glumce od šljivinih uloga u vrijednim filmovima.
Bachi Valishvili, Levan Gelbakhiani i Ana Javakishvili pojavljuju se u filmu And Then We Dance Levana Akina.Anka Gujabidze; ljubaznošću Sundance Instituta
I onda smo plesali
Već hvaljen kao nasljednik Zovi me svojim imenom, Gruzijski film Levana Akina koji je vrijedan pada u nesvijest prati Meraba (Levan Gelbakhiani), mladog plesača čiji graciozni (gotovo ženstveni) pokreti iritiraju njegovu plesnu trenericu, koja zahtijeva stoički muški ideal u svom ansamblu. Dok Merab započinje aferu s novom plesačicom u društvu, njihov prijestup dovodi u opasnost njihovu karijeru i živote. Film, čiji se glazbeni izbori izmjenjuju između tradicionalnih gruzijskih pjesama i interludija ABBA i Robyn, dio je rastućeg kanona filmova na neengleskom jeziku koji radosno koriste čudnu želju kako bi se suprotstavili normativnim idejama o muškosti i poželjnosti.
Pojavljuju se Christian Vásquez i Armando Espitia I Carry You With Me Heidi Ewing.Alejandro López; ljubaznošću Sundance Instituta
Nosim te sa sobom
Slično se dotiče pitanja muškosti i istospolne želje Heidi Ewing Nosim te sa sobom (i da, čini se da queer ženskih priča nedostaje na ovogodišnjem festivalu, a Visoka umjetnost bez obzira na ponovni pregled). Film priča priču o mladom ambicioznom kuharu u Meksiku koji, nakon što se zaljubi u gay muškarca i riskira da izgubi skrbništvo nad svojim djetetom, odluči prijeći granicu kako bi unaprijedio svoju kulinarsku karijeru. Opisana kao sanjiva ljubavna priča koja je potresno aktualna - da ne spominjemo temeljena na stvarnom njujorškom kuharu! — Ewingov film samo je još jedan ulazak u rastući kanon filmova koji žele istražiti intersekcionalne identitete ne dopuštajući da ih svedu na krute melodrame.
Mariana DiGirolamo pojavljuje se u Emi Pabla Larraína.Ljubaznošću Sundance Instituta
Mama
Možda najnapaljeniji film koji će glumiti Sundance ove godine je i mjuzikl inspiriran reggeatonom i studija karaktera majke koja je toliko loša. Ali ako je Pablo Larraín Mama ima obilježje neonske melodrame o raspadajućem odnosu između koreografa (Gael García Bernal) i njegove muze (Mariana Di Girolamo), također je požudno ispitivanje poliamorije i načina na koji se moderne obitelji ne moraju pridržavati strogih tradicionalnih modela. Koliko god šokantno koliko i uzbudljivo, Mama također je nevjerojatno čudan, podsjetnik da takva oznaka nužno izaziva više od istospolne želje. Ovdje je također poziv na oružje za konfiguriranje novih vrsta obitelji, novih vrsta priča, pa čak i novih vrsta žanrova.
Snimka iz filma Dobrodošli u Čečeniju Davida Francea.Ljubaznošću Sundance Instituta
Dobrodošli u Čečeniju
David France je napravio karijeru govoreći neispričane priče o najmračnijim poglavljima LGBTQ+ zajednice, bilo u dokumentarcima poput Kako preživjeti kugu ili Smrt i život Marshe P. Johnson . Dobrodošli u Čečeniju nije ništa drugačije, iako nas ovaj put njegova kamera vodi sve do ruske republike, gdje je čečenski tiranski vođa, Ramzan Kadirov, vodio dugogodišnju vladinu kampanju za pritvaranje, mučenje i pogubljenje LGBTQ+ Čečena. Francuski film sigurno neće biti posljednji projekt koji će rasvijetliti anti-LGBTQ+ nasilje počinjeno diljem svijeta.
Još iz Otkrivanje: Trans živi na ekranu od Sama Federa.Ljubaznošću Sundance Instituta
Otkrivanje: Trans živi na ekranu
25 godina poslije Celuloid Classic pretvorio je istoimeni duboki zaron Vita Russa o korištenju LGBTQ+ stereotipa u Hollywoodu u trenutni klasični dokumentarac, suvremeni filmaši okreću oči prema malom ekranu. Nakon prošlogodišnje premijere Gabrielle Zilkhe na filmskom festivalu Pitanja skripte (koji se osvrnuo na problematičnu povijest queer ženskog predstavljanja na TV-u) i premijerno tjednima uoči nadolazećih dokumentarnih serijala Apple+ Vidljivo: Na televiziji (koji obećava pokazati kako je LGBTQ+ pokret oblikovao televiziju), trans filmaš Sam Feder Otkrivanje: Trans živi na ekranu gleda na način na koji Hollywood oblikuje i dijeli tjeskobe društva oko roda. Svojim fokusom na LGBTQ+ medijsku vidljivost, dokument nas podsjeća na dvostruke učinke viđenja sebe poštovanog i predstavljenog na ekranu te na valjanost ozbiljnog shvaćanja tih zabrinutosti.